Veranstaltungskalender

Große Gefühle, sie haben unzählige Komponisten zu einigen ihrer schönsten Melodien inspiriert: Romantisch wie in Puccinis „La Bohème“, dramatisch wie bei Bizets „Carmen“, heiter wie in den Werken von Johann Strauss und Co. Schwungvolle Walzer, schmissige Märsche und rasante Polkas bilden den Rahmen für innige Arien und zärtliche Duette, für beliebte Lieder und berühmte Schlager aus Oper, Operette und Film.

Ein Konzert für Damen, die von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt sind, für Herren, die die Herzen der stolzesten Frau’n reihenweise brechen, und – für alle Freunde guter Musik:

Prosit Neujahr!

  (c) cienpiesnf, Sergey Nivens

Carl Orff vertonte mit dem 1953 entstandenen Werk ausgewählte Texte der „Carmina Burana“, einer um 1300 entstandenen Liedersammlung au der Benediktbeurer Handschrift, die als bedeutendste Sammlung weltlicher Klerikerdichtung dieser Zeit gilt. Die lateinisch-deutsch-altfranzösische Mischlyrik greift sowohl moralische als auch satirische Themen auf und vereint Liebeslieder und Trinkgesänge. Orff war begeistert von der anonymen Sammlung, die ihm durch Zufall in die Hände fiel. Die mitreißende Rhythmik und die Bildhaftigkeit der Sprache veranlassten ihn zum sofortigen Beginn mit der musikalisch-szenischen Umsetzung, die mittlerweile als Höhepunkt in seinem Schaffen gilt. Die Komposition steht in direkter Verbindung zu seiner Musikanschauung, die sich an den Urformen der Musik orientiert, welche sich sowohl durch kontinuierliche Text- und Motivwiederholungen als auch die konzentrierte Verwendung von Schlagwerk auszeichnet.

Der 45-jährige russische Weltklasse-Pianist Alexander Melnikov sorgt auf dem Hammerklavier für echten Beethoven-Klang – so kann man Beethoven hören, wie Beethoven damals geklungen hat. Dass Melnikov genau der richtige Mann dafür ist, hat er auf seiner neuesten CD wieder einmal ausdrucksvoll unter Beweis gestellt: darauf ist er auf vier verschiedenen Klavieren zu hören, beginnend mit jenem von Alois Graff aus den 1830er Jahren, endend mit einem Steinway von 2014.

Außerdem stehen auf dem Programm das Klaviertrio in Es-Dur, WoO 38, die Klaviervariationen über „Venni, amore“ von Righini, WoO 65, sowie das Trio für Flöte, Fagott und Klavier in G-Dur, WoO 41. Begleitet wird Melnikov von herausragenden Stipendiatinnen und Stipendiaten aus der Kaderschmiede der Villa Musica.

Programm:

Ludwig van Beethoven

Klaviertrio Es-Dur, WoO 38 (1790/81)

Klaviervariationen über „Venni, amore“ von Righini, WoO 65 (1790/91)

Trio für Flöte, Fagott und Klavier G-Dur, WoO 41 (1786-90)

Klavierquartett Es-Dur, WoO 36 Nkr 1 (1785)

(c) Julien Mignot

Betreten Sie die Welt von Westeros mit der“Game of Thrones Concert Show“ – einer mitreißenden musikalischen und visuellen Erfahrung, die die Seven Kingdoms in einer außerordentlichen Intensität zum Leben erweckt. Mit modernster Technologie wird das gewaltige 100 Mitwirkende umfassende Game of Thrones- Ensemble der renommierten Cinema Festival Symphonics mit Orchester, Solisten und Chor die Fans auf eine musikalische Reise durch die Königreiche führen. Fans der bahnbrechenden, von Kritikern gefeierten und mit dem Emmy Award ausgezeichneten HBO Serie werden die Möglichkeit haben, in das Game of Thrones Abenteuer live einzutauchen.

(c) Barbara Salzinger

Von Afrika bis Asien, von den Alpen bis zum Himalaya und von Melbourne bis zur Bronx: Rhythmus ist überall! Mit „Around the World – Welcome to the Yourney” bringen die Schlagzeuger von Power Percussion die gesamte rhythmische Vielfalt der unterschiedlichen Kulturen auf die Bühne. Das Instrumentarium reicht von der arabischen Darabuka, über die afrikanische Djembe, das europäische Konzert-Marimba und die japanische Taiko bis hin zur amerikanischen Mülltonne. Und die legendären Haushalts-Leitern dürfen diesmal ausnahmsweise Made in China sein…
Wie ansteckend es quer durch alle Kontinente groovt, spüren die Besucher dieses Konzerts mit jeder Faser ihres Körpers. Bekannt für einen mindestens ebenso ansteckenden Humor sorgt Power Percussion mit neuer, internationaler Besetzung wieder für gelungene Überraschungen, mitreißende Momente und eine grandiose Stimmung.

(c) Ingo Rach

Die meisten Komponisten haben beide Genres geliebt und zu bedienen gewusst. In der Musik selber sind deshalb die Grenzen oft fließend; viele Opern weisen sinfonische Zwischenspiele, Vorspiele oder akustische Auftürmungen auf, die einer großartigen Bruckner- oder Mahler-Sinfonie geradezu in nichts nachstehen. Vielleicht weniger bekannt ist, dass auch im sinfonischen Repertoire immer wieder gerne Anleihen an Opern gemacht werden: So ist unser heutiger Programmschwerpunkt, die Sinfonie „Mathis der Maler“ von Hindemith mit dem thematischen Material aus der gleichnamigen Oper gefüttert und auch Haydns 60. Sinfonie „Il distratto“ ist als Theatermusik zu verstehen, eine lose Folge von Ouvertüre und fünf weiteren Sätzen, die zur Untermalung eines zeitgenössischen komischen Theaterstücks komponiert wurde und die der Komponist in den formalen Guss einer Symphonie bearbeitet hat. Die Ouvertüre von Wagner zu seinem „Meistersinger“ weist neben den theatralischen Effekten eine wirklich große symphonische Linie und Ausdehnung auf. 

Das Sinfonieorchester der Musikhochschule Mannheim hat sich nicht nur bei seinen Konzerten in der New Yorker Carnegy Hall und im Seoul Arts Center einen Namen gemacht.

Anders als in der groß besetzten Originalfassung wird am 14. August ein Kammerensemble der Villa Musica zu hören sein. Gemeinsam mit solistisch besetzten Gesangsstimmen werden die jungen Musiker zusammen mit dem Cellisten Alexander Hülshoff Beethovens Neunte in einer Kammerversion aufführen, die vom Spanier Pedro Halffter stammt. Der Dirigent und Komponist aus Madrid leitet die Aufführung und erinnert vor der Beethovensinfonie in seiner „Homenaje a Salvador Dalí“ an den berühmten Maler des spanischen Surrealismus, der vor 30 Jahren starb.

Ernesto Halffter: „Homenaje a Salvador Dalí“ für Trompete, Schlagwerk, Tenor, Klavier und gemischten Chor

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 9, recomposed für Kammerensemble und Solosänger von Pedro Halffter

(c) Kai Myller

Das Erfolgsrezept von Marshall & Alexander ist sicher die Unterschiedlichkeit. Stimmlich, optisch und charakterlich ergänzen sich Marc Marshall und Jay Alexander zu einem einzigartigen Ganzen. Goldene CD‘s und unzählige TV-Auftritte haben das Duo national und international bekannt gemacht. Ihre Passion ist und bleibt aber das Live-Erlebnis. Bei den Konzerten erzeugt der Zusammenklang der Stimmen immer wieder Gänsehaut. Ihre stilistische Vielfalt zelebriert das Duo auf den grossen Open-Air-Bühnen, Philharmonien, Konzerthallen, aber auch Kirchen.

(c) Steven Haberland